Андрей Епишин. #ПРОСТОКОСМОС

Print

Альбом-каталог «#ПРОСТОКОСМОС» создан по материалам одноименной выставки, состоявшейся в залах Балтийского филиала Государственного центра современного искусства и Арт-платформы «Ворота» Калининграда. В проекте приняли участие более 50 российских и зарубежных художников, среди которых Михаил Молочников, Петр Караченцов, арт-группа «BERTOLLO», Александра Митлянская, а также ученик Марины Абрамович македонский перформансист Игорь Иосифов.

Альбом включает подробную фотодокументацию, описание и анализ экспозиции. Автор последовательно рассматривает основные методы и этапы формирования проекта, переосмысляет ключевые понятия и принципы независимой кураторской практики, а также делится опытом реализации выставки в реальных условиях взаимодействия с отечественными арт-институциями. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

Андрей Епишин. #ПРОСТОКОСМОС. — М.: Грифон, 2019. — 88 с. ISBN: 978-5-98190-077-8

 

СОДЕРЖАНИЕ

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ 5
КОНЦЕПЦИЯ 11

 

ПРОСТРАНСТВО И ВРЕМЯ 15

 

ДУША И БЕЗДНА 31

 

СОН И РЕАЛЬНОСТЬ 39

 

BLACK BOX 55

 

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА 59

 

ИНТЕРПРЕТАЦИИ 68
ПЛАН ЭКСПОЗИЦИИ,                                                                                                                                                                                                  ИНФОРМАЦИЯ О РАБОТАХ 76
SUMMARY 86

 

 

КОНЦЕПЦИЯ

Нет ничего более прогрессивного и вместе с тем маргинального, чем неизбывная потребность человечества выйти за пределы феноменального мира. Может ли радость познания бытия обернуться экзистенциальным ужасом, а беспечный исследователь всерьез ощутить себя объектом исследования? Что ждет того, кто только что с упоением заглядывал в бездну? Вопросы, в принципе не предполагающие ответа. Вполне возможно, противостояние космическим силам разрушит человеческий рассудок. И хаос победит логос…

«#ПРОСТОКОСМОС» — тегированное словосочетание, напоминающее о нашумевшем стартапе1, навязчивом припеве популярного музыкального трека2, восторженной характеристике некого явления или персонажа… Имеет ли все вышеперечисленное нечто общее с бесконечным пространством или вселенским порядком? Конечно, нет. Вместе с тем фраза сама по себе иронична и контекстуальна. Она превосходно резонирует с двуликим характером Вселенной, в целом, и дуализмом человеческой природы, в частности. С одной стороны, высочайшие взлеты духа, с другой — самые ничтожные его падения. Однако в мире, где космос и человек едины и где последний является лишь частью энергий первого, рано или поздно возникает всепроникающий «ужас сверхъестественного присутствия».

Сквозной нарратив3 проекта «#ПРОСТОКОСМОС» основан на идее существования некой трансцендентной силы, желающей вступить в контакт с человеком и одновременно демонстрирующей ему свою «темную», субверсивную сторону. Многолинейность сюжета формируется вокруг одного события: соприкосновения с необъяснимым и неопознанным «нечто». Данная метаморфоза рассматривается трояко: в духе science fiction (космический пришелец хочет вселиться в тело героя и поглотить его сознание), оккультной мистерии (таинственный демон предлагает отдать бессмертную душу в обмен на сверхчеловеческое могущество) и прозаического эпизода из медицинской практики (герой оказывается пациентом психиатрической клиники, а демоны и инопланетяне, соответственно, — галлюцинацией и навязчивым бредом).

Специфичность подобных трактовок во многом инспирирована самой реальностью. Повышенный градус мистического — особенность современного общества. Сегодня отечественные масс-медиа навязчиво муссируют темы искушения человека необоримыми бесовскими силами и контакта с неуловимым инопланетным разумом, далеко не всегда добросовестно относя такого рода «феномены» к области клинической психиатрии. Вся эта сомнительная риторика нередко поддерживается заинтересованными частными, а иногда и государственными структурами. Благодаря последнему, альтернативные миры и паранормальные явления, находясь за пределами научной картины мира, давно уже стали частью повседневной жизни, незаметно обретя статус полноценных автономных реальностей.

Выявленные сюжеты делят экспозицию на три директории и black box 4. В первой директории — «Пространство и время» — представлены произведения, объединенные темой научной фантастики, то есть вымышленных технологий, научных открытий и контактов с внеземным разумом. Название выбрано не случайно: космология издревле объединяла пространство и время в одну абстрактную Вселенную. Вторая директория «Душа и Бездна» повествует о беспомощности человека перед силами внеположного характера или перед злым началом в нем самом, поэтому экспонируемые работы так или иначе связаны с мистикой и магией. Название директории наводит на мысль о непреодолимой бездне, разделяющей метущуюся человеческую душу и десакрализированный мир обыденных явлений. Третья директория «Сон и реальность» объединяет работы, выполненные в русле маргинального творчества. Последнее позволяет наиболее полно раскрыть затронутую здесь тему безумия как особого состояния сознания, где границы между сном и реальностью навсегда утрачены. Темное пространство black box в данном контексте также может восприниматься трояко: как «черная дыра», чистилище или биологическая смерть. В любом случае оно служит визуальной метафорой открытого финала — выхода в неизвестное. Стоит отметить, что сложность экспозиционного нарратива предполагает сосредоточенность на арт-объектах и их последовательности, что, в свою очередь, требует предельно нейтрального выставочного пространства5.

Тема загадки, опасной тайны пронизывает выставку, тогда как остальные ее «пласты» образуют ясно читаемые тематические линии. Художники не готовы указывать на конкретные события и результаты, они лишь размышляют, представляют и прогнозируют сквозь призму литературы, истории, мифологии или информации из средств массовых коммуникаций. В целом проект репрезентует определенный срез как индивидуального, так и коллективного опыта. Куратор очерчивает круг философских, социальных, ментальных проблем современности, переключая внимание с одного на другое и обратно. Подобный маневр позволяет зрителю осмыслить данный опыт здесь и сейчас, в дискурсивном пространстве выставки.

Поскольку сегодня куратор — не только создатель экспозиционного ряда, но и творец семантически насыщенной художественной среды, актуальной задачей выставки является генерация трех параллельных измерений, в которые и должен погрузиться зритель. Экспозиционный маршрут предполагает последовательный переход от одной директории к другой и завершение пути в пространстве черного ящика. Однако выставка вполне может быть пройдена в обратной или какой угодно другой последовательности.

1Имеется в виду технологический стартап российского предпринимателя Катерины Ленгольд и ее книга «Просто космос. Практикум по Agile-жизни, наполненной смыслом и энергией» (2019).

 

2Имеется в виду сингл российской музыкальной группы «Группировка Ленинград» «Экстаз» (2017). На сегодняшний день одним из эффективных способов работы с экспозиционным пространством является использование нарративного подхода, позволяющего широкому зрителю генерировать собственное смысловое поле. Истории, рассказанные куратором, одновременно вдохновляют как на личную рефлексию, так и на публичную дискуссию. Экспозиция и нарратив во многом неразделимы. Построение экспозиционных рядов — это, в сущности, рассказ, который, однако, не следует понимать, как однолинейное повествование, поскольку в нем может развертываться несколько параллельных сюжетов, время от времени пересекающихся друг с другом. Во избежание потери целостности экспозиции, каждая сюжетная линия внутри себя тем или иным образом повторяет общую структуру.

3Небольшой выгороженный затемненный павильон для презентации видео- и мультимедийных произведений.

4В данном случае, формат white cube релевантен идее космоса как холодного, нейтрального, абстрактного пространства.